Người đăng: Éρ Tĭêη Sĭηɦ
"Les Misérables" bài diễn đêm, hạ màn. Biểu diễn kết thúc về sau, toàn trường
tiếng vỗ tay như sấm kéo dài đến mười năm phút, đoàn làm phim thành viên trước
sau năm lần lên đài chào cảm ơn, nhưng như cũ không có có thể thỏa mãn khán
giả chờ mong cùng hưng phấn, tại năm lần chào cảm ơn kết thúc về sau, tiếng vỗ
tay vẫn như cũ quanh quẩn gần hai phút, cái này mới lưu luyến không rời kết
thúc.
Chân chính thuyết minh kéo dài không thôi. Đây là London tây khu nhiều năm
chưa từng thấy qua huy hoàng cảnh tượng.
Tiến vào thế kỷ hai mươi mốt về sau, tây khu liền thật sâu lâm vào trong vũng
bùn, tại quá khứ cái này dài dằng dặc thời gian mười hai năm bên trong, chỉ có
hai bộ kịch tác lấy được đúng nghĩa thành công, năm 2008 âm nhạc kịch "Billy
Elliot", năm 2010 âm nhạc kịch "Matilda the Musical", hai bộ đều là dùng nhi
đồng làm chủ yếu thị giác tác phẩm.
Nhưng cho dù là cái này hai bộ tác phẩm, thành công của bọn nó cùng mười lăm
năm, hai mươi năm trước so sánh với, còn là xa xa rơi ở phía sau một mảng lớn
căn bản là không có cách với tới "Miss Saigon", "Bóng ma trong nhà hát" dạng
này đỉnh phong kịch tác, chỉ có thể miễn cưỡng xem như đạt đến năm đó nghiệp
giới trung bình tiêu chuẩn mà thôi.
Tối nay, Almeida nhà hát "Les Misérables" lại lần nữa tái hiện huy hoàng, cho
dù là cùng đỉnh phong thời kỳ Queen’s-Theatre "Les Misérables" so sánh với,
cũng không chút thua kém. Càng quan trọng hơn là, đây là một màn sáu giờ tiết
mục kịch, như thế dài dòng thực nghiệm tác phẩm, để người nhìn mà phát khiếp,
kết quả lại lấy được thế kỷ hai mươi mốt đến nay thành công nhất người xem
tiếng vọng.
Năm lần chào cảm ơn! Mười năm phút tiếng vỗ tay! Toàn trường lôi động! Tại
thời năm 1970, những năm tám mươi đỉnh phong thời khắc, đây cũng là đủ để oanh
động tất cả mọi người bài diễn phản hồi.
Đương nhiên, cái này vẻn vẹn chỉ là bài diễn mà thôi, cái này vẻn vẹn chỉ là
người xem mà thôi. Queen’s-Theatre phiên bản "Les Misérables", sở dĩ được xưng
là huy hoàng; "Billy Elliot" cùng "Matilda the Musical", sở dĩ bị cho rằng
biểu hiện là chưa thể đạt tới đỉnh phong, khác nhau tự nhiên không ở chỗ bài
diễn đêm huy hoàng, mà ở chỗ đến tiếp sau diễn xuất cùng với phòng bán vé bền
bỉ.
Dùng "Billy Elliot" làm thí dụ.
Cái này ra tiết mục kịch năm 2008 chính thức lên đài, một mực trình diễn đến
nay, từ đầu đến cuối không có hạ tuyến, Tom - Holland biểu diễn đệ nhất phiên
bản về sau, tuổi trẻ diễn viên thành viên tổ chức đã thay đổi qua mấy nhóm,
đồng thời ngắn hạn bên trong vẫn là không có rút lui hồ sơ nguy cơ. Bọn hắn
thượng tọa suất mười phần ổn định, không thể nói là nóng nảy, nhưng từ đầu đến
cuối có thể đủ bảo trì lợi nhuận, đồng thời hấp dẫn càng nhiều hoàn toàn mới
người xem.
Thành tích như vậy, cùng đỉnh phong thời kỳ nhân khí tiết mục kịch, xác thực
tồn tại chênh lệch.
Almeida nhà hát bài diễn đêm, tái hiện hai mươi lăm năm trước rầm rộ, nhưng
cái này vẻn vẹn chỉ là bước đầu tiên mà thôi; tiếp xuống, cái này ra tiết mục
kịch chỉnh thể chiếu lên thanh thế như thế nào, chỉnh thể danh tiếng cùng
phòng bán vé như thế nào, thay thế diễn viên đội hình về sau, đối với người
xem lực hấp dẫn lại như thế nào, đây mới thật sự là khảo nghiệm.
Trong tương lai khảo nghiệm đến phía trước, xảo trá cay nghiệt kịch bình
người, đây là hoàn toàn mới phiên bản "Les Misérables" nhất định phải bước qua
cửa ải thứ nhất tạp.
Tại điện ảnh ngành nghề bên trong, nhà phê bình điện ảnh quan điểm là trọng
yếu tham khảo tiêu chuẩn một trong, nhưng không phải quyết định phòng bán vé
đi hướng mấu chốt.
Tỉ như nói bắp rang điện ảnh nhà phê bình điện ảnh danh tiếng thường thường
đối mặt càng nhiều khiêu chiến, nhà phê bình điện ảnh mắng càng hung, phòng
bán vé biểu hiện càng tốt "Twilight" series cùng "Transformers" series liền là
điển hình đại biểu; lại tỉ như nói nhà phê bình điện ảnh không quá cảm mạo một
số điện ảnh, khả năng đâm trúng đặc biệt đám người yêu thích, tình yêu lãng
mạn điện ảnh, truyền bá tông giáo tín ngưỡng điện ảnh, cùng với một số đặc
biệt người da đen điện ảnh, bọn hắn vẫn như cũ có thể thu hoạch không tầm
thường phòng bán vé.
Cuối cùng, điện ảnh là một cái thương phẩm. Cái này một cái thương phẩm, chỉ
cần nghênh hợp chính mình chịu chúng yêu thích, như vậy liền có thể lấy được
thành tích tốt. Nhà phê bình điện ảnh vẻn vẹn chỉ là chịu chúng một bộ phận mà
thôi.
Nhưng hí kịch lại khác. Kịch bình người quan điểm là quyết định thắng bại yếu
tố mấu chốt.
Mặc dù nói, London tây khu cùng Broadway đều nắm giữ không ít nghiệp dư người
xem, có thể là du khách, có thể là tham gia náo nhiệt quần chúng vây xem,
nhưng đối với bọn hắn đến nói, lựa chọn như thế nào tiết mục kịch lại là một
nan đề, vì lẽ đó thường thường chọn sốt dẻo nhất tiết mục kịch, hoặc là thân
cận bằng hữu thúc đẩy, lại hoặc là quyền uy nhân sĩ đề cử.
Nói cách khác, hí kịch mặt hướng quần chúng vốn là mười phần chật hẹp, liền là
những cái kia đối nghệ thuật, đối văn học, đối biểu diễn có khắc sâu yêu thích
cùng nghiên cứu đặc biệt đám người. Cái này một loại nghệ thuật hình thức, vốn
là so sánh tiểu chúng cùng đặc thù, có thể tương tự tại văn nghệ điện ảnh, độc
lập điện ảnh.
Vì lẽ đó, chuyên nghiệp người xem hoặc là thâm niên kẻ yêu thích, kỳ thật bọn
hắn cùng kịch bình người là đồng dạng một cái chịu chúng quần thể. Khác biệt
duy nhất ngay tại ở, kịch bình người là coi đây là sinh, bọn hắn càng thêm
chuyên nghiệp, càng thêm quyền uy, càng thêm khắc sâu, ý kiến của bọn hắn,
thường thường có thể cho người xem cung cấp trực tiếp tham khảo tư liệu, mà
khán giả cũng sẽ mua trướng.
Chính là bởi vì như thế, kịch bình người tôn sùng tác phẩm, thường thường có
thể đủ lấy được đem đối ứng ưu tú thị trường phản ứng, cho dù là những cái kia
cao siêu quá ít người hiểu thực nghiệm tác phẩm, chỉ cần có chân tài thực học,
liền có thể tại London tây khu chiếm cứ một chỗ cắm dùi.
Trái lại, kịch bình người ác bình luận, thì cấp tốc sẽ diễn biến trở thành như
nước thủy triều mặt trái phản hồi, khả năng có người xem ôm hiếu kỳ hoặc là
nghiên cứu tâm tình, tiến vào nhà hát quan sát, nhưng thường thường trình diễn
thời gian đều không thể bền bỉ.
Nghiệp nội nhân sĩ dù sao là nói như thế: Kịch bình người cán bút, đủ để hủy
đi một màn tiết mục kịch.
Tại điện ảnh cùng hí kịch sáng tác bên trong, thậm chí xuất hiện cùng loại
tình tiết. Nhà hát quản lý khẩn cầu kịch bình người thủ hạ lưu tình, cho dù là
trì hoãn mấy ngày tuyên bố mặt trái bình luận, bọn hắn đều nguyện ý nỗ lực
kếch xù đại giới; lại hoặc là, kịch bình người cùng một vị nào đó diễn viên
sinh ra ân oán cá nhân, tỉ như nói vì yêu sinh hận, sau đó cố ý viết quá kém,
triệt để hủy đi diễn viên tiền đồ.
Cái này nghe có chút ma huyễn, nhưng ở hí kịch giới, lại là chân thực tồn tại
. Năm 2012 ngay sau đó cũng vẫn tồn tại như cũ, chỉ là, nhờ vào internet tồn
tại, kịch bình người bình luận không còn là duy nhất bình phán tiêu chuẩn, mọi
người còn có thể thông qua internet tiến hành câu thông cùng hiểu, trình độ
nhất định hóa giải kịch bình người một tay che trời tình huống.
Hiện tại, Almeida nhà hát phiên bản "Les Misérables" liền gặp phải như thế
khảo nghiệm, kịch bình người, đến cùng sẽ như thế nào đánh giá đâu?
Diễn xuất kết thúc về sau, Alistair - Smith không có gấp về nhà, lập tức bắt
đầu viết sáng tác kịch bình; mà là một đường tản bộ rời đi Almeida nhà hát,
hành tẩu tại ban đêm thanh lãnh mà náo nhiệt London trên đường phố, không có
mục đích, vẻn vẹn chỉ là dùng hai chân của mình, ở trong màn đêm thăm dò.
Đi theo biển người rời đi thời điểm, nửa đêm tiếng chuông đã gõ vang, nhưng
tất cả người xem khuôn mặt phía trên đều tràn đầy phấn khởi cùng kích động,
thật lâu không cách nào tản đi; vây xem tại nhà hát cửa ra vào các phóng viên,
không kịp chờ đợi phỏng vấn khán giả ý nghĩ, ý đồ chắp vá ra hôm nay cái này
ra tiết mục kịch hoàn chỉnh hình dáng.
Alistair cáo biệt các đồng liêu, một thân một mình tại nửa đêm London bên
trong dạo bước. Hắn yêu cầu tỉnh táo một chút, thật tốt địa lý thanh mạch suy
nghĩ. Sáu giờ tiết mục kịch, tràn ngập vô số nội dung, khổng lồ tin tức phát
tiết mà xuống, hắn yêu cầu thật tốt tiêu hóa cùng lý giải, tại phân tạp trong
suy nghĩ tìm kiếm được một cái rõ ràng manh mối, đem tất cả mọi thứ xâu chuỗi
.
Chính là bởi vì ưa thích bộ tác phẩm này, vì lẽ đó yêu cầu càng thêm thận
trọng.
Tản bộ hơn một giờ, cái này mới vẫy chào chận một chiếc taxi, về đến nhà. Thế
nhưng là, sau khi về nhà, Alistair vẫn không có gấp gáp viết, hắn mở ra một
bình rượu đỏ, ngồi tại trên ghế sa lon, bỏ mặc TV truyền đến thanh âm, tinh tế
thưởng thức rượu đỏ, hưởng thụ lấy như thế good day.
Dạng này thời gian, thật sự là đã lâu không gặp; lần nữa hưởng thụ hí kịch mỹ
hảo, cũng lần nữa nhìn thấy hí kịch nội tình, đây là thức ăn nhanh thời đại
bên trong internet văn hóa không cách nào thay thế cùng ăn mòn, đồng thời cũng
là nghệ thuật có thể đủ lâu dài truyền thừa tiếp hạch tâm. Hắn kính nể John -
Caird dũng khí, càng khâm phục Renly - Hall kiên định.
Mãi cho đến rạng sáng hơn ba giờ thời điểm, cảm xúc mênh mông Alistair, vẫn
như cũ tình khó chính mình, lúc này mới bắt đầu viết.
"Ta một mực tại ý đồ tìm kiếm thích hợp ngôn ngữ đến thuyết minh cái này ra
tiết mục kịch, nhưng ta thất bại.
Bởi vì cái này không chỉ là một bộ nghệ thuật tác phẩm, càng là một bộ thời
đại bức tranh, khí thế bàng bạc buộc vòng quanh cái kia dân chúng lầm than,
sinh linh đồ thán, đạo đức sụp đổ niên đại, sau đó dương dương sái sái buộc
vòng quanh những cái kia sinh hoạt tại ngay lúc đó mọi người. Dạng này một bộ
tác phẩm, quả thực quá mức hùng vĩ, quá mức mỹ diệu, cũng quá mức động lòng
người, thế cho nên để ngôn ngữ đã mất đi sắc thái.
Không thể nghi ngờ, đây là một bộ kiệt tác. Nó là hoàn mỹ sao? Ta giữ lại thái
độ; nhưng ta nguyện ý là bộ tác phẩm này đưa lên cao thượng kính ý cùng tôn
trọng. Vì lẽ đó, có lẽ, hoàn mỹ liền là một cái thích hợp từ ngữ.
John - Caird tại kịch tác phương diện chân chính triển khai tay chân, kịch bản
cùng sân khấu đều đạt đến ầm ầm sóng dậy đỉnh phong, theo một tiểu nhân vật
bắt đầu, đến một tiểu nhân vật kết thúc. Khúc dạo đầu tiểu nhân vật, gánh vác
lấy thời đại trọng lượng, bước đi liên tục khó khăn; phần cuối tiểu nhân vật,
tránh thoát thời đại gông xiềng, thoát thai hoán cốt.
Chính như Charles Dickens dưới ngòi bút câu nói: Đây là tốt nhất thời đại, đây
là xấu nhất thời đại; đây là trí tuệ thời đại, đây là ngu xuẩn thời đại; đây
là tín ngưỡng thời kì, đây là hoài nghi thời kì.
Dickens đã từng lấy hùng hậu mà khắc sâu bút pháp, buộc vòng quanh công nghiệp
thời kì London cùng Paris cảnh tượng. Đồng dạng, Victor Hugo thì lại lấy
trách trời thương dân mà tinh tế rộng lớn bút pháp, buộc vòng quanh Paris thời
đại.
Hiện tại, John - Caird đem thời đại này một lần nữa hiện ra, đồng thời thuyết
minh ra Dickens cùng Hugo chỗ trình bày nội hạch. Không thể nghi ngờ, lần này
nghệ thuật thăm dò cùng mạo hiểm, Caird lấy được đại hoạch toàn thắng.
Đây có lẽ là Queen’s-Theatre phiên bản' Les Misérables' đăng tràng về sau, hai
mươi sáu năm đến, London tây khu đáng giá nhất quan sát một màn tiết mục kịch.
Nếu như người xem đối với sáu giờ lúc dài còn có lo nghĩ, như vậy ta cho ngươi
một cái không cách nào lý do cự tuyệt: Renly - Hall.
Vị này năm gần hai mươi hai tuổi diễn viên, hiện ra biểu diễn vĩ đại nhất
cũng nhất động lòng người bộ phận, đem cảm xúc cùng nhân vật, đem nhân vật
cùng cố sự, đem cố sự cùng thời đại kết hợp hoàn mỹ, dùng linh động mà tinh
tế, mênh mông mà rộng lớn biểu diễn, là toàn bộ kịch tác rót vào linh hồn,
chân chính thuộc về Victor Hugo linh hồn!
Quan sát Hall biểu diễn, đó là một loại chân chính hưởng thụ, giống như hòa
âm, nhu hòa cùng bàng bạc, hài hòa cùng khuấy động, cái kia cỗ hào quang chói
sáng, trở thành Almeida nhà hát trên võ đài vĩnh viễn ánh sáng lóng lánh. Quả
thật, ta từ ngữ là như thế cằn cỗi mà khốn đốn, không cách nào miêu tả xuất
hiện tràng quan sát xuất sắc, dù là một phần mười, bởi vì hí kịch từ đầu đến
cuối đều thuộc về nhà hát.
Hoan nghênh mỗi một vị người xem đi vào Almeida nhà hát, quan sát cái này ra
tiết mục kịch, thật tốt hưởng thụ sáu giờ mỹ diệu. Jesus Christ, ta lần thứ
nhất phát hiện, sáu giờ quả thực quá mức ngắn ngủi ."